文學是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，園林的景物既需靜觀，又需動觀。中國古典園林充分運用了各種藝術之間的觸類旁通，熔鑄詩畫藝術于園林藝術中，因而園林是時空綜合的藝術，即所謂的詩情畫意。
 
    詩情不僅是把前人詩文的某些境界、場景在園林中以具體的形象復現出來，或者運用景名、匾額、楹聯等文學手段對園景作直接點題，而且還在于借鑒文學藝術的章法、手法使得規劃設計頗類似于文學藝術的結構，表現詩一般的嚴謹和精煉。園內的動觀游覽線路絕非一般的平鋪直敘的簡單道路，而是將各種構景要素以迂回曲折的手法形成漸進的空間序列，也就是空間的劃分和組合。劃分，不流于支離破碎；組合，務求開合起承，變化有序，層次清晰。
 
    這個序列一般按照文學作品的行文順序來安排，包括前奏、起始、主題、高潮、轉折、結尾，形成內容豐富多樣、整體和諧統一的連續的流動空間，也是多樣統一規律在中國古典園林中很好的應用；同時表現了詩一般的章法。在這個序列中有時還會穿插一些對比和懸念的手法，欲揚先抑也是中國古典園林特別是江南私家園林中常用的手法之一，往往這種出人意料的景物安排更增加了猶如詩歌的韻律感。
 
    這便是中國古典園林藝術中所包含的“詩情”，優秀的園林作品無異于凝固的音樂，無聲的詩歌。
 
    在中國古典園林的假山尤其是石山的堆疊章法和構圖經營上，既能看到天然山岳構成規律的概括、提煉，也能看到“主峰最宜高聳，客山須是奔趨”的山水畫理的表現，甚至是某些筆墨技法的具體模擬。許多疊山匠師都精于繪事，有意識地汲取繪畫各流派的長處用于疊山的創作。植物配置也表現出繪畫的意趣，選擇樹木花卉就受文入畫所標榜的“古、奇、雅”的影響，非常講究體態、顏色及象征意義。園林建筑的外觀，由于舉折起翹而表現出生動的線條美；還因多種材料的運用而顯示出色彩美和質感美。由此可見中國繪畫與造園之間密切的關系。甚至有不少園林作品直接以某個畫家的筆意、某種流派的畫風作為造園的粉本。
 
    因此，中國古典園林與其他園林藝術相比，更具有詩情畫意。
 
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